De quand date le premier film d'animation utilisé dans la communication ?
- La Pompadour
- 25 avr.
- 2 min de lecture
L’histoire du film d’animation dans la communication ne date pas d’hier. Bien avant les écrans digitaux et les réseaux sociaux, les marques avaient déjà compris le potentiel fascinant de l’image animée pour capter l’attention du public.
Dès le début du XXᵉ siècle, alors que le cinéma muet battait son plein, les premiers studios d’animation posaient les fondations de ce qui allait devenir un langage universel : celui du mouvement au service des idées.
1. Les origines : les années 1920
Le tout premier usage commercial connu de l’animation remonte à 1926, lorsque le J.R. Bray Studios, l’un des pionniers de l’animation américaine, produisit une série de publicités animées pour la marque de cigarettes Kool. Ces courts métrages, projetés dans les cinémas américains avant les films, ont rencontré un véritable succès populaire.
Dès les années 1920, l’animation avait déjà trouvé sa vocation : séduire, divertir et convaincre par l’image en mouvement.
2. L’âge d’or télévisuel : le tournant des années 1950
L’après-guerre marque une nouvelle étape : l’arrivée de la télévision ouvre un territoire vierge pour la communication de marque. En 1955, la marque Nestlé innove avec le premier spot publicitaire télévisé en animation, imaginé par l’agence J. Walter Thompson et réalisé par l’animateur britannique Peter Sachs.
Ce film, diffusé massivement sur les écrans américains, fut une révélation : l’animation, désormais au service de la publicité, pouvait allier créativité, modernité et mémorisation.
3. De la réclame au storytelling moderne
Au fil des décennies, l’animation s’impose dans tous les formats :
spots télévisés emblématiques des années 70 et 80
jingles et mascottes animées devenues cultes
puis, dans les années 2000, les films corporate, explicatifs et pédagogiques en 2D ou 3D
Aujourd’hui, le film d’animation est omniprésent : des campagnes publicitaires aux présentations de produits, des communications institutionnelles aux réseaux sociaux. Sa force ? Il transcende les codes visuels, simplifie les messages complexes, et reste intemporel.
4. L’héritage contemporain
En près d’un siècle, l’animation a su évoluer avec les médias. Elle est passée du cinéma muet au digital immersif, de la pellicule au pixel, tout en conservant son essence : faire passer un message par le mouvement et l’émotion.
Chez La Pompadour, nous revendiquons cet héritage. Depuis 2014, notre studio produit des films d’animation 2D, 3D et motion design pour la télévision, le digital et les marques - dans la droite ligne des pionniers qui ont ouvert la voie.
En résumé
De la publicité animée pour Kool en 1926 au film Nestlé en 1955, le film d’animation a conquis le monde de la communication. Un siècle plus tard, il reste un outil d’expression universel, souple, créatif et durable, capable d’émouvoir autant que d’informer.
L’animation n’a pas seulement évolué avec la communication. Elle en a redéfini les codes, en y injectant sens, style et émotion.
Vous souhaitez perpétuer cet héritage dans votre communication ?
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